南亞觀察導讀｜印度古典音樂的演奏總讓人有種放鬆、神秘、柔順之感，尤其透過西塔琴、沙洛德勤所堆砌出的古典節奏，或輕盈鼓聲的伴奏更是如此。儘管印度傳統音樂是看似獨樹一格的音樂曲風，但在與當代音樂的交流、互動中，也與當代音樂，如爵士樂等曲風變化出新的音樂風潮。本次印度國寶級沙洛德琴大師阿傑德．阿里．汗將於4月12日再次造訪臺灣，並帶來精彩的演出，有關活動訊息可參考opentix購票網站。
著｜吳德朗，臺北印度愛樂中人 CEO。
曾獲聯合國教科文組織甘地獎章（IFFI ICFT UNESCO Gandhi Medal）的印度國寶級沙洛德琴大師—阿傑德．阿里．汗（Amjad Ali Khan），繼2009年訪臺公演後，將隨其2位同樣優秀且才氣縱橫的音樂家兒子，於今（2024）年4月12日（五）在臺北國家音樂廳同臺隆重公演。父子三人同臺的演出堪稱是臺印藝文界的一大盛事。
「20世紀最偉大的沙洛德琴（Sarod）的大師之一」
《Songlines》世界音樂雜誌，英國2003年。
阿傑德．阿里．汗的音樂才華源於其所身處的音樂世家，他的家族為印度古典音樂的發展貢獻良多。阿傑德自幼便在父親的指導下學習沙洛德琴，並展現了與眾不同的音樂天賦，其6歲時即開始公開演出，以精湛的沙洛德琴演奏技藝聞名遐邇，在20多歲時阿傑德已在沙洛德琴演奏家中占據領先地位。
在學習印度古典音樂的道路上，阿傑德遵循著印度古典音樂傳統師徒制的嚴格訓練；此外，他也曾在印度宮廷樂師阿勞丁．汗（Allauddin Khan）的邁哈爾（Ｍaihar）學院深造，這位音樂巨匠同時也是著名的印度古典音樂家，也是印度西塔琴大師拉維．香卡（Ravi Shankar）的老師。如此多元博學的學習歷程豐富了阿傑德對印度音樂的理解，並影響了他的演奏風格。
扣人心弦的旋律
阿傑德的的音樂充滿多樣性，融匯了不同文化的元素，蘊含豐富的層次，每當他撥動琴弦，便引領著聽眾一步步進入印度古典樂殿堂。跟隨大師時緩時快的弦音與旋律，猶如置身不同的場景與情境，無論是靈性平和、輕柔緩慢、浪漫隨興、急速奔騰的弦音，分秒都緊扣著聽眾的呼吸與心跳起伏，讓聽眾沉浸在沙洛德琴的音樂魅力中，阿傑德深厚的技藝、音樂背景和情感表達是他成為音樂傳奇的精髓所在。
2009年阿傑德曾經拜訪過臺灣並舉辦公演，我有幸受臺北市政府文化局之邀，協助推廣這場演出，演奏會現場座無虛席，好評如潮，當時的我親身感受大師弦音魅力，直擊心靈，深深陶醉其中，餘音繞樑，久久不絕。
興都斯坦印度的聲樂拉格（Raga）
印度中世紀拉格（Raga）1的起源可追溯至波斯、阿富汗及蒙兀爾王朝時代，這些歌謠旋律與沙洛德琴的音樂密不可分，超過10大類，其中最特別是Khayal及Dhrupad，Thumri和Tarana等宮廷聲樂。就他阿傑德而言，「拉格之美」一詞具有特殊意義，因為他創造了許多新的拉格而享有盛名。正是對音樂的熱愛和對音樂的信仰，使他能夠以一種耳目一新的方式詮釋傳統的音樂觀念，重申創新的挑戰，同時更尊重傳統的永恆。阿傑德從父親那裡學習唱歌，這經歷成為他逐漸轉換到沙洛德琴演奏的契機。他自己曾言，早年投入學習唱歌的時間不亞於學琴，為他的音樂留下深遠的影響。他不僅展現了卓越的琴藝，更在音樂中灌注了豐富的情感。
即興二（多）重奏
即興二（多）重奏（Jugalbandi）是印度古典音樂中非常獨特迷人的表演形式，它需要至少2位或多位演奏家或舞蹈家，相互進行即興演奏或競技，透過”Jugalbandi”彼此互動和回應，讓不同樂器或聲樂或舞蹈之間產生對話，表演者欲罷不能展現其技巧及彼此的默契，因此”Jugalbandi”的演出形式也被許多評論家稱「絕對是精彩絕倫的橋段」。
”Jugalbandi”通常遵循特定的拉格和節奏結構，這與其它印度古典音樂形式相同，即便是即興演奏，也要在拉格結構中進行，且通常伴奏的鼓為塔布拉鼓（Tabla），而此時塔布拉鼓鼓手地位非常重要，同主弦琴並駕齊驅。當然，若有舞蹈家也將是非常迷人的演出，觀眾在欣賞”Jugalbandi”時也可以如雷掌聲來助陣，使現場氣氛熱絡，讓賓主盡歡。
沙洛德琴演奏魔指神功
沙洛德琴身的金屬共鳴弦，賦予了它明亮、清晰、柔美，足以詮釋沙洛德琴情感豐富的音色。更值得大書特書是阿傑德大師他是以指彈技巧-非使用義甲（按：類似彈古箏時所用的指甲片。），而是直接以指甲和手指進行彈奏，使他能創造出更豐富、生動、具共鳴張力和更為寬廣的音色動態。這種獨特的音色，產生深邃而神秘的感覺，讓聽眾沈浸在大師所創造出的音樂世界中悠遊。
印度古典弦琴傳統歷史悠久，阿傑德不停的突破，將傳統與創新結合。在傳統基礎上輕易的柔合即興創作，展現他獨特風格和才華。他將薩洛琴通過琴弦振動，以及神乎其技表現，詮釋極其細膩和豐富的人性化的情感故事傳達複雜多元神話故事，創作出動人的音樂魔法，使聽眾沉浸體驗中，建構了印度音樂的豐富多彩的風景。
音樂巨匠的創新與堅持
沙洛德琴聲音比較低沉和內斂，阿傑德為追求極致完美的聲音，改良沙洛德琴的製作，採用柚木替代桑木、使用加爾各答山羊皮，並委託當地的造琴師製作美麗的琴頸。這些創新不僅使沙洛德琴的音色更豐滿，也提高了演奏的舒適度，無疑展現他對音樂品質完美呈現的要求。
融合音樂交流與國際合作
阿傑德對印度古典音樂的創新方法而聞名，積極推動傳統印度音樂與世界各地不同音樂文化的交流融合。他與西方音樂家的合作成果豐碩，並在全球推廣印度古典音樂方面取得廣泛讚譽。
亮眼的演奏生涯
阿傑德在世界各地的頂級表演廳演出，包括美國卡內基音樂廳（Carnegie Hall）和英國皇家阿爾伯特（Royal Albert Hall）音樂廳、 新加坡世界音樂節（Moksha World of Music, Arts and Dance. Singapore 2005），至今仍舊令人懷念不已。
有容乃大的印度大同世界
2009阿傑德大師來臺期間，如沐春風的訪問除了音樂，我也與他也談及了他的個人經歷，介绍同他随行的塔布拉鼓鼓手是為印度教徒、琴皮來自加爾各達山羊師傳承好幾代的老師傅、他的攝影師辛格（Innee Singh，也是我20多年的友人） 是來自旁遮普地區的錫克教徒。那年我與他一同拜訪了印度-臺北協會（ITA），並拜會了史泰朗（T. P. Seetharam）大使。史泰朗大使安排了一場與臺灣印僑民在IAT的餐叙，近百人共聚一堂，場面溫馨盛大。
最終，我們深入討論了音樂的融合，並分享了各自的音樂世界觀。其他的學生來自印度各個階層和不同信仰。
阿傑德常言「這樣的多元性,使我的印度音樂實踐了『有容乃大，世界大同』的理念。這是我最珍惜又驕傲的印度文化遺產。也是讓我深感他的音樂力量，不僅能夠跨越文化的界限，還能夠連結人們的心靈。這也讓我更加堅信，音樂是一種超越言語的共通語言，能夠在不同信仰和背景的人們之間建立共鳴。」
獎項與榮譽
阿傑德因其對音樂的卓越貢獻而獲得了無數獎項和榮譽，其中包括印度最高榮譽之一的蓮花賜勳章（Padma Vibhushan）。聯合國教科文組織獎、聯合國兒童基金會國家大使、世界經濟論壇水晶獎得主，並於 1997 年獲得英國約克大學及1998 年獲得德里大學榮譽博士學位。 2007年在加爾各答拉賓德拉．巴拉蒂大學(Rabindra Bharati University) 就讀，2001年在加爾各答聖迪尼克坦的印度聖地尼克坦國際大學（Vishva Bharti） 就讀。
他曾代表印度參加1991 年在威尼斯舉行的首屆世界藝術高峰會，並獲得德克薩斯州(1997 年)、馬薩諸塞州(1997 年) 的榮譽公民身份、田納西州（1997 年）、喬治亞州亞特蘭大市（2002 年）、新墨西哥州阿爾伯克基市（2007 年）以及俄克拉荷馬州塔爾薩市和邁阿密勞德代爾堡市的市鑰。
1984 年 4 月 20 日在馬薩諸塞州波士頓被宣佈為阿傑德日。1995年因作品《Bapukauns》在巴黎榮獲聯合國教科文組織甘地獎章。2003年獲法國政府頒發的藝術與文學司令勳章（Ordre des Arts et des Lettres），2004年獲日本福岡文化大獎。
音樂教育與博物館創建
作為第7代沙洛德琴演奏家，阿傑德致力於保護和推廣其家族豐富的音樂遺產。他於2000年將位於中央邦的大宅院無私地改建為紀念其父親及沙洛德琴的印度音樂記念館（Sarod Ghar），後又升格為博物館，收藏展示沙洛德琴及其他印度樂器，探索印度古典音樂的歷史和演變。
教學與慈善工作
阿傑德積極參與音樂教育，將其音樂知識傳授給下一代音樂家。他成立基金會，匯集了50多位印度及世界知名的音樂家，提供文物交流奬金，栽培涵養，作育英才，成就後進，宣揚及保護印度非物質文化，成為他一生的志業。紀念其父親及沙洛德琴的印度音樂記念館也提供表演場地及奬學金，成為世界知名的音樂家朝聖地。
著作與出版品
阿傑德除了音樂貢獻之外，還撰寫了多本著作，包括《我的父親，我的兄弟》和《大師對大師》等書籍，有關父親家族的音樂遺產以及反思他的生活。不久他又陸續出了幾本書，闡述他悲天憫人的人文思想、備受世人敬重。
結語
總之，阿傑德．阿里．汗的音樂才華和著作證明了他對印度古典音樂的保護和發展的承諾，使他成為全球音樂界最著名和最受尊敬的人物之一。他不僅在演奏領域取得卓越成就，還通過音樂傳承、教學和慈善工作，為印度音樂的傳統和推廣做出了巨大的貢獻。透過國際合作和交流，他使印度古典音樂更廣泛地被世界認識和欣賞。
- Raga或Raag是印度斯坦和卡納提克古典音樂（Carnatic music）中使用的旋律模式。它是印度旋律中情緒的和節奏的表達。 ↩︎
