（電影史丹利的飯盒，圖片來源）
褚士瑩/作家、公益旅行家
如果一個印度人說：『我這輩子看的電影比你吃的飯還要多。』請你千萬不要反駁，因為他說的很可能是真的。2011年我最喜歡的一部印度電影，是叫做『Stanley Ka Dabba（史丹利的飯盒）的低成本劇情片。故事說的是一個叫做史丹利的四年級小學生，同學和老師都非常喜歡他，可是他有一個大秘密…對於還沒有機會去印度的人，先看幾部印度電影吧！
- 學校的故事
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2011 年我最喜歡的一部印度電影，是叫做「Stanley Ka Dabba（史丹利的飯盒/ स्टैनली का डब्बा）」的低成本劇情片，導演阿莫．古德（Amole Gupte）是從幾個朋友那裡借錢，只用五個人的小團隊，在孟買的一個小學，利用每個禮拜六學校加課的四個小時拍攝，連續拍了整整一年半才完成的，主角史丹利（Stanley）就是導演自己的兒子，對於一個拍過成功大片的導演，選擇這麼辛苦拍成一部小品，讓我對這部電影和題材格外產生興趣。
故事說的是一個叫做史丹利的四年級小學生，因為鬼點子特多又是班上的開心果，寫作充滿天馬行空的創意，無論是同學或是班級導師Rosy小姐都非常喜歡他，可是他有一個大秘密，那就是他其實是個孤兒，自從父親去世後母親也離家出走，家裡只剩下他一個人，靠著在小旅社打雜做苦力求生，這是為什麼他的制服總是那麼骯臟，而且每天都沒有帶午餐上學，但是他用無邊的想像力當作跟世界奮鬥的武器，繼續留在學校上學，沒有讓老師同學看出異樣，這些家境優渥的同學們，也都不介意跟史丹利分享他們從家裡帶來的飯盒。
學校的印度語老師，大家都叫他『鐵公雞（Khadoos）』，非常吝嗇卻又好吃，每天都沒帶飯，專門吃其他同事老師帶的飯盒，過了一段時間變本加厲，開始吃起班上同學的午飯，鐵公雞老師因此將跟他同樣沒帶飯的史丹利同學視為眼中釘，史丹利為了不想增加同學的困擾，只好假裝回家吃飯，其實只能喝水充饑，在街上閑晃，但是鐵公雞老師變本加厲，甚至逕自規定沒帶飯盒的人就禁止來上學，對史丹利來說，身為孤兒，整天飢腸轆轆都不算什麼，但是不能上學，卻是最大的懲罰，於是史丹利為了上學，想盡辦法要弄到屬於自己的飯盒，不是為了自己吃，而是把飯盒進貢給鐵公雞老師，換取上學的權利，學校師生的憤怒，讓鐵公雞老師在羞愧中辭去教職，史丹利終於回到帶給他人生希望的學校。（圖片來源）
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這部電影立即讓我聯想到『天虹戰隊小學（Laskar Pelangi）』這本也曾被拍成電影的小說，很多中文的讀者，生平閱讀第一本，也是唯一印尼文翻譯的小說就是這部，並且對於這座印尼富裕與貧窮同時存在的島嶼 Belitung，勿里洞島上這間破洞比磚瓦還多，差一點招不到 10 名新生面臨關閉命運的小學，有了奇妙的心理連結，跟著那家境貧困卻一心想上學的 9 個小朋友、無償教學的 15 歲女老師和老校長，心情起伏不已。
但是很多看過這本書的讀者，並不知道這個故事後來還有3部續集—Sang Pemimpi（《逐夢少年隊》，The reamer）, Edensor 以及 Maryamah Karpov。續集《逐夢少年隊》後來也在2009年拍成了電影，故事裡的三個主角逐漸長大，故事橫跨二十年的時間，從 1980 年到 2000 年， 其中三個孩子已經離家，搬到有中學的港口城市去上學，合住在有如監牢般的小違章建築，每天清晨兩三點就起床去魚市場工作，等到太陽出來才帶著一身魚腥味上學，每個學期只有在發成績單的時候，才能見到父親一面，但是一連串的不幸事件卻隨著他們的年紀越來越大，失去了原有的天真，卻沒有失去友情，也沒有失去自己，但是最重要的是他們都沒有放棄逐夢，那個能夠繼續上學的夢想。
從小把上學當成一個人生大夢，恐怕不是一般人能夠想像的，但是無論是印度孟買的史丹利，還是印尼勿里洞島嶼的伊卡來，卻都在生命很早的時候就瞭解了這個道理。就像勿里洞小學校長說的：『學校是對人性的讚美，代表尊嚴、學習的快樂，還有文明的光輝。』我發現自己離開學生時代越久，對於學校的故事卻越加醉心，或許正是因為我生命當中的每一分每一秒，每一次當我拿起筆來寫字，每回當我使用心算加減乘除，每回當我要決定如何做對的事情時，都會將我帶回到學校的時光，提醒著我如今我所會的一切，都要歸功於學校和老師的存在。關於學校的故事，也自然而然變成了我最喜歡的故事。（圖片來源）
- 寶萊塢之外
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對於還沒有機會去印度的人，先看幾部印度電影吧！
最近我分了兩次，才終於看完超過兩個半小時『Aarakshan』這部 2011 年度最受爭議的寶萊塢電影，著名電影人Prakash Jha以 Aarakshan（賤民階級的保留名額）這個實施的給弱勢社群提供的教育場所和政府工作的政策代表詞，憑一支筆打翻全國法律、法規，甚至挑戰種族階級特權問題，把欺壓近幾個世紀逾億人口對抗穆斯林貴族的聲音找出缺口。由素有印度影壇教父阿穆布．巴克强（Amitabh Bachchar，暱稱Big B）演出更富權威性，力道十足。電影雖曾一度被禁播，仍淹沒不了意識形態的洪流，擋不住印度公民發聲的管道。
跟巴西的嘉年華一樣，印度電影也用大型華服歌舞的方式，來包裝嚴肅的社會跟政治的議題。印度電影每年產量超過1,000 部，自從 1910 年左右，印度就已經成為了世界上最大的電影生產國。1920 年代，印度的電影觀眾數量已經比世界上其他地區的觀眾數量總和還要多。票價十分便宜，因此是主要的全民娛樂，每日平均都有 2,000 萬以上的觀眾走進電影院看電影，如果一個印度人說：『我這輩子看的電影比你吃的飯還要多。』
請你千萬不要反駁，因為他說的很可能是真的。
這麼多的電影，許多在外人看來是粗糙俚俗的外表下，卻是一扇扇珍貴的窗口，反映著印度人真實的思想，社會問題，政治文化，還有他們看待從網路到外包代工，世界洪流的角度。
每年除了 20 至 30 部寶萊塢大片外，其他每年 1,000 多部基本上都只有美金 100 萬~ 150 萬美元之間的製作成本，其中更有 20% 的影片成本低於 100 萬美元。每年所有印度電影的成本，通通加起來大概只夠美國拍兩部好萊塢大片，但無論成本多小，或是電影的主題是什麼，基本上都可以進入商業體系在電影院被播映，也因此形成一個小成本電影的天堂，一千部電影，就是一千個印度族群和生活方式的印記，鼓勵著文化的多樣性，一千種想像的可能性，一千個社會思考。有印度學者說，印度人為什麼會去看那麼多電影的原因，因為電影院創造了一個民主的空間，反映著印度人的思想與政治文化，這是他們的一種政治參與。
