相信每個大人都有過夢想，然而能將這份期待堅持到最後的，能有幾多人？堅持自己的夢想或許是種賭注，也可以是人的一生中所欲追求的自我實現。在現實的社會中，與其妥協並不可恥，但能實踐夢想的人卻更是可貴。臺中的星月寶萊印度舞團所帶來的「我是誰」，同步記錄著這些實踐夢想以及在實踐夢想路上人們的心路歷程。
著｜23，學習舞蹈多年，喜歡在鼓聲與旋律中翱翔。
以臺中為起點的星月寶萊印度舞團歷經4年籌備以及疫情考驗，苦熬出了「我是誰」印度音樂舞劇，在如此非常的時期，光是能堅持登上大舞臺這點就非常令人感動。
全劇共有7個段落，包括5幕的故事主軸，加上前後的序幕及謝幕，通篇以夢想作為主軸，運用音樂、舞蹈、戲劇來呈現。
開場以不滅樂團的主唱郭文斌揭開序幕，用原住民獨有的嘹亮嗓音，唱出夢想的自由應該要有的無限可能，歌手身旁的舞者們雖然身著寶萊塢服裝，舞蹈動作卻有著抒情爵士風格，融合街舞、現代舞，表現出歌詞中的意境與張力。
第一幕：童年篇
一群可愛的小舞者帶觀眾們回到了國小時光，孩子們的夢想天馬行空，什麼都有什麼都不奇怪。在與老師的問答對白後，孩子們用鼓棒敲打大塑膠桶的擊樂為舞蹈表演揭開序幕。
小舞者們的舞臺表現與相比成人完全不遜色，而配樂選曲上也非常用心，歌詞唱著「我只有一生，可我有一百個夢想，我會逐個實現我的夢想」，顯得非常契合與貼切。
第二幕：成長篇
從孩子成長為青少年，發現自己的夢想不受父母的肯定，選擇叛逃變成是實踐夢想的唯一出路，過程中不被家人理解、獨自承受沿途的艱辛，該有多大的決心、毅力、勇氣，才能夠堅持不懈走出一條屬於自己的路。
此段舞蹈配樂為電影《大娛樂家》（The Greatest Showman）的〈A Million Dreams〉，同樣緊扣夢想，而且夢更大更遠。
第三幕：現實篇
用3個主角真實的生命故事，將追夢之途的現實考驗的刻苦與堅定，在舞臺上用戲劇與舞蹈的方式讓觀眾看見。
西塔琴演奏家金光亮平「為了明天」[1]苦學5年的故事，舞者身穿粉紅與紅色的舞衣，彷彿象徵著溫和卻澎湃的熱血意念，搭配音樂中悠揚不失惆悵與堅強的歌聲，帶出一段美麗的舞蹈。
狂夢藝術團長黃子溢，直接演出了他在追尋夢想中的各種考驗與挫折，無論是環境上、經濟上、鍛鍊上、心境上的，都生動地呈現在觀眾眼前；其中以方型金屬支架搭配印度舞者揮舞金色大旗的畫面非常震撼。
星月寶萊的團長Emma，用大量獨白道出了她以及許多人妻、人母的心聲，相信在場的許多女性都心有戚戚焉。
即使在當今女性意識抬頭的時代，亞洲女性婚後放棄夢想的比例還是非常地高，在自我實現的過程充滿著內心拉扯以及家人的不認同；劇情透過舞蹈演繹，5位黑衣白裙的舞者像是主人翁的內心小劇場，呈現抱頭吶喊以及各種糾結，本段最後的收尾甚是動人，即使充滿悲痛，仍然要擁抱自己並且堅持下去。
人生是一場馬拉松嗎？
這段表演接續在3個故事之後，恰好是一段整理與回顧，在舞者們不斷的奔跑中，帶出「路不是只有一條，終點不是只有一個，人生各自精彩」的結語，也再度響起序幕中郭文斌「夢想的自由」的歌聲，應和著追逐夢想中自我鼓舞。
第四幕：相遇篇
西塔琴與印度舞有了更密切的互動，北印度卡薩克古典舞優雅的動作、沙沙的腳鈴聲，緊緊相扣渾然天成，也在鼓魯擊世界打擊樂團團長鄭安良因手術缺席的狀況中，增加了與觀眾互動的段落；狂夢藝術所帶來的新馬戲藝術[2]與印度舞蹈的「相惜」，則是運用雨傘與電影歌曲〈Leja Leja Re〉的情節呼應創造了許多趣味的畫面，堪稱本音樂舞劇中跨界融合的最佳段落。
第五幕：成就篇
西塔琴的介紹與獨奏，讓觀眾細細品味這個印度樂器的悠揚轉折中的獨特風味。新馬戲藝術此段則是精華盡出，結合默劇、雜耍、特技，運用魔術、水晶球、大型金屬立方體道具，大家目不轉睛生怕錯過起承轉合間的每個細節。星月寶萊則是用組曲呈現6段精彩的舞蹈表演，舞者服裝和隊形變化同樣華美，每段都讓人看得不過癮呢！
別緻的謝幕
星月寶萊的團長Emma，一人站在舞臺上，充滿感性的道歉與道謝，她說出來說這麼多話並不是預先的安排，但如今心中的感觸讓她一定要出來分享，而身為觀眾的我們，能聽到她的肺腑之言也覺得非常感動；在這段致詞後才是最後的謝幕大合跳，用經典寶萊塢電影《珊蒂別傳》（Om shanti om）的配樂，呈現華麗且歡樂滿滿的畫面，多麽想跟著動起來呀！
整體來說，本齣印度音樂舞劇的音樂選曲極佳、燈光塑造的氛圍很棒、舞蹈編排的用心可見，在在顯示了製作上的精緻細膩，可惜在題材選擇上稍嫌貪心，在一齣劇中以大量對白和投影片解說交錯呈現5位主人翁的故事，稍嫌雜亂冗長不夠聚焦；此外「舞劇」應是舞中有劇情、邊舞邊演，但本齣的安排大部分是舞蹈加上戲劇、以劇情為引。
至於跨界演出的部分，除了西塔琴與卡薩克古典舞之間原本就是息息相關外，印度舞與其他表演藝術之間融合度仍有提升的空間，跨界合作表演者的服裝及表演內容基本上都保有濃厚的個人特色，印度舞蹈變得像是烘托氣氛的舞群，期待未來可以看到更多的跨界融合，包括服裝道具以及主秀與舞者之間的互動等。
最後，也是最令人不忍苛責的則是舞者們的舞臺表現，完全可以想像在疫情之下的排練與彩排該有多麽艱辛，更別說演出前舞者們還陸續確診需更改隊形…各種美中不足之處，就都怪討厭的病毒吧！希望早日回歸歲月靜好的生活，讓每個人都能健康快樂地追尋夢想。
作者按
[1]名稱取自金光亮平自書分享學習歷程的一篇文章。 [2]狂夢藝術的黃子溢，在表演中融合魔術、當代舞蹈、雜耍特技等「新馬戲」元素。此段是在說黃子溢Emma間相知相惜的友情。本文圖片來源：星月寶萊印度舞團Emma團長
